本书列举了大量实例，从叙事的角度阐释了翻译与政治的关系，认为翻译本身就是政治的一部分，而且翻译还在创造政治，无论在笔译场合还是口译场合，翻译都是国际政治斗争的一个组成部分。翻译者尤其是口译者不可能是完全中立的。

“叙事”作为一种基本的文学功能和文学表现手法，在中国古典诗歌的发展历程中具有重要意义。中国古典诗歌不仅拥有我们所熟知的抒情传统，同时也存在一条源远流长的叙事传统。宋代是古典诗歌叙事传统中一个非常关键的时段。叙事性的不断增强，是从唐诗到宋诗转变过程中的一项重要表现，体现着宋代诗人对于诗与事之关系的深入思考。本书选取宋代作为诗歌叙事传统研究的突破口，尝试突破古代诗歌史研究中偏重抒情的思维惯性，致力于梳理宋诗中关于叙事的重要创作现象和诗学观念，分析与之相关的诗歌表现和诗学内涵，由此探讨宋诗的叙事性，并为古典诗歌叙事传统的深入研究提供基础，以完善对中国古典诗歌的全面认识。

“叙事”作为一种基本的文学功能和文学表现手法，在中国古典诗歌的发展历程中具有重要意义。中国古典诗歌不仅拥有我们所熟知的抒情传统，同时也存在一条源远流长的叙事传统。宋代是古典诗歌叙事传统中一个非常关键的时段。叙事性的不断增强，是从唐诗到宋诗转变过程中的一项重要表现，体现着宋代诗人对于诗与事之关系的深入思考。本书选取宋代作为诗歌叙事传统研究的突破口，尝试突破古代诗歌史研究中偏重抒情的思维惯性，致力于梳理宋诗中关于叙事的重要创作现象和诗学观念，分析与之相关的诗歌表现和诗学内涵，由此探讨宋诗的叙事性，并为古典诗歌叙事传统的深入研究提供基础，以完善对中国古典诗歌的全面认识。

从约翰·麦克菲、大卫·格恩、阿图尔·加万德刊登在《纽约客》上的故事，到玛丽·罗奇的《僵硬》、艾瑞克·拉森的《白城恶魔》等非虚构巨作的横空出世，叙事性非虚构文学获得了越来越多的关注。本书作者杰克·哈特曾任《俄勒冈报》主编，在美国新闻界摸爬滚打三十多年，积累了大量的实战经验，见证了多部普利策获奖作品的诞生。在本书中，作者将告诉你叙事性非虚构文学的创作方法与技巧。 本书涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。作者讲述的是故事背后的故事，带领读者深入观察叙事性非虚构作品的创作过程。书中有蒙田、E. B. 怀特等著名作家和多位普利策奖获得者的例子，以及大量来自杂志文章、非虚构畅销书、纪录片、广播节目的实例，是新闻记者、非虚构作家不可多得的参考读物。

从约翰·麦克菲、大卫·格恩、阿图尔·加万德刊登在《纽约客》上的故事，到玛丽·罗奇的《僵硬》、艾瑞克·拉森的《白城恶魔》等非虚构巨作的横空出世，叙事性非虚构文学获得了越来越多的关注。本书作者杰克·哈特曾任《俄勒冈报》主编，在美国新闻界摸爬滚打三十多年，积累了大量的实战经验，见证了多部普利策获奖作品的诞生。在本书中，作者将告诉你叙事性非虚构文学的创作方法与技巧。 本书涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。作者讲述的是故事背后的故事，带领读者深入观察叙事性非虚构作品的创作过程。书中有蒙田、E. B. 怀特等著名作家和多位普利策奖获得者的例子，以及大量来自杂志文章、非虚构畅销书、纪录片、广播节目的实例，是新闻记者、非虚构作家不可多得的参考读物。

著名美术史家尚辉历十余年撰成 在图像时代锻造视觉史诗 辉映大时代里的大事件 重建绘画与社会、国家、世界的关联 . 【内容简介】 本书通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造。 . 【新书看点】 ▶ 从西方经典绘画，到当代中国主题性美术创作，以广阔的视野、丰富的案例，探讨了绘画叙事的艺术规律，论证了当代中国主题性美术创作的艺术价值。 纵观中西艺术史，“命题作文”般的主题性美术创作古来有之，中国的《...(展开全部)

本书为翻译研究论文集，涵盖翻译和跨文化交际的相关主题。从哲学阐释学、文学、文化形象构建、典籍翻译、女性主义、语料库等角度研究翻译的问题，包含纯理论研究，翻译史研究、汉英互译的实践研究以及翻译与中国形象构建关系的研究。

文化的差异性导致各个国家的文化有很大的不同，是翻译过程中不可回避的论题。作为一种跨文化交流活动，翻译应该充分重视语言中的文化因素，如何做好文化翻译是一个值得深入探究的问题。本书阐述了文化的基本概念，文化的地域性、民族性和历史性特征，以及英汉文化在物质、规制和观念的差异，分析了文化翻译中的零阐释、欠额阐释与过载阐释所产生的不足，提出了文化翻译的原则思路和有效策略，倡导译者的深度介入，进行阐释性过滤理解和表达，做到以读者的理解为中心，以内涵的传递为要旨，以选释增释替释创释等方法为手段，准确传递文化信息，提升文化交流传播的力度、信度和效度。

本书为“中国雕塑博士文丛”之一，试图以叙事学、图像学等理论作为研究基础，重新梳理《收租院》的构建方式和雕塑形态。本书结合图像和文本的综合对照，通过对“收租院”的主题设定、雕塑媒介针对主题在图像叙事结构中的重组，以及现场对雕塑语言的整合这三个方面来系统化地展开讨论。从横向分析上，逐一明确作品的构建方式和雕塑形态；在纵向分析上，通过从表层的形式语言到深层的社会语义解读，探讨在公共空间中政治观念与雕塑的生成和互动关系。通过对《收租院》中的雕塑叙事表达的微观探查，开启我们对中国当下的公共雕塑、叙事性雕塑、重大主题雕塑等方面的思考。